Ada dua jenis heterokromia yaitu kedua iris berbeda warna (heterokromia iridum), atau sebagian iris berbeda warna dari yang lain (heterokromia iridis).

Heterokromia di dunia kedokteran kini kelak akan menjadi tren baru, setidaknya inilah yang dikatakan oleh dokter bedah di Laguna Beach, California dokter Gregg Homer dari Stroma Medical. Ia mengatakan bahwa setelah melalui penelitian selama 10 tahun dirinya mampu mengubah mata cokelat menjadi biru dan sebaliknya. Bagaimana cara kerjanya? Ia menemukan  bahwa pigmen cekolat dapat dihapus dari permukaaan iris dengan cara dilaser dan meninggalkan pigmen berwarna biru di bawah jaringan iris. Ia mengatakan bahwa cara ini akanmampu mengenyahkan jaringan cokelat sehingga beubah menjadi biru dalam waktu kira-kira tiga pekan.

Sejauh ini Dr Homer mengatakan tes menunjukkan tidak ada tanda-tanda kerusakan jaringan, tetapi secara alami mungkin ada efek samping negatif yang belum terdeteksi. Ia masih memiliki waktu satu tahun untuk menuntaskan penelitian ini ndan berharap prosedur ini akan tersedia di luar Amerika dalam waktu 18 bulan mendatang sementara di Amerika masih memerlukan waktu 3 tahun.

Operasi bedah laser selama 20 detik ini dipatok biaya US$5 ribu. Dr Homer juga telah mengirimkan surat elektronik pada ribuan orang untuk mengabarkan transformasi iris yang kelak diharapkannya akan menjadi tren.

Sementara itu, Dr. Conswalla Shavers, ahli bedah dari Park Avenue Lasek di New York City sangat pesimis dengan hasil operasi laser iris mata ini. “Saya membayangkan bahwa risiko untuk pasien jauh lebih besar daripada manfaatnya. Sangat mungkin terlalu banyak pigmen yang masuk dalam ruang anterior dan kemudian menyumbat sistem pengeringan di mata. Hal ini membuat tekanan naik dan menyebabkan glaukoma,” jelasnya.

Ia juga menyarankan pada calon pasien untuk menggunakan lensa kontak. “Lensa kontak berwarna lebih sedikit risikonya. Anda tidak akan memiliki efek samping potensial dan warna yang Anda inginkan akan lebih bisa terjamin,” ujarnya.

Kembali ke The Kitchen Musical, pada prinsipnya aku suka opera dan langendriyan, jadi tambah suka kan kalau nonton drama musikal yang lebih mudah dicerna. Apalagi lagu-lagunya sudah dikenal, jadi bisa ikutan berdendang juga kan.

Nah, saat promonya berlangsung sebulan sebelumnya, aku bahkan sudah jatuh hati, bukan karena Christian Bautista yang jadi Daniel Ray itu, keren sih, but, kalau urusan suara dan performa panggung i like Sting and Seal, i don’t care Bautista at all..

Ibarat mi instan, The Kitchen Musical itu sajian lengkap. ia menyajikan musik-musik populer, koreografi, cerita drama, seni memasak dengan latar belakang dapur sebuah restoran terkenal di Singapura dan dibumbui konflik dalam satu nampan. Meskipun Selena (Rosemary Vandenbroucke) menarik perhatian karena rupa dan tingkahnya sok J-Lo, tapi karakternya masih kurang kuat dibandingkan dengan Maddie Avilon (Karylle Tatlonghari) yang lebih lucu dan menyenangkan. Dua perempuan ini berebut perhatian si chef restoran The Avlon yang perfeksionis dan lumayan ganteng, Alex Marcus (Stephen Rahman-Hughes). Maddie jadi pusat perhatian? Tentulah, dirinya kan si-set sebagai pemeran utama yang diceritakan sebagai seorang gadis muda kaya yang pergi untuk bekerja di restoran ayahnya The Avilon setelah lulus dari sekolah kuliner Le Cordon Blue di Paris.

Jika melihat para pemain yang rata-rata berwajah Asia, itu memang benar. Para pemain The Kitchen Musical berasal dari berbagai negara kebanyakan Asia itulah mengapa drama ini lebih cocok dibilangs ebagai multicultural drama musical. 13 episode dalam 1 serial ini tayang bersamaan di 19 negara di Asia dan Eropa yang bisa disaksikan melalui saluran AXN, NTV7 (Malaysia), Studio 23 (Filipina), dan Metro TV (Indonesia).

Usai episode pertama ini kita tidak akan menunggu lama, sebab Kepala Program Studio 23 Vince Rodriguez, musim kedua dari seri tersebut sudah dalam proses. Selebihnya yuk mari kita koleksi DVD serialnya

SEBUTLAH kolektor lukisan Syakieb Sungkar, kecintaannya pada dunia seni lukis membuatnya tergerak untuk datang dari satu pameran ke pameran yang lain dua kali dalam sepekan seperti Galeri Nasional Indonesia, Galeri Canna atau juga Selasar Sunaryo Art Space di Bandung. Sejak tahun 1995 hingga kini ia telah berhasil mengoleksi lukisan lebih dari 100 buah yang ia simpan di kediamannya.

Syakieb Sungkar mengoleksi lukisan yang banyak disukai oleh orang lain seperti karya Affandi, Ahmad Sadali, Agus Suwage, Hendra Gunawan. “Saya suka lukisan yang banyak disukai oleh orang lain, mudah dicerna, lukisan yang ‘manis-manis’ daripada yang seram-seram, berwarna cerah daripada yang berwarna gelap suram dan menggambarkan tentang wanita,” ujarnya.

Ia kemudian bercerita, koleksi termahalnya adalah lukisan Hendra Gunawan dengan judul “Penari Ular”. Sayangnya ia menolak menyebutkan berapa harga yang ia beli untuk menukarnya dengan rasa suka dan kagum pada seni lukis.

Membicarakan perkembangan seni lukis tentu akan menjadi sangat menarik jika kita juga membicarakan perkembangan teknik pewarnaan yang beragam. Pada zaman Mesir kuno, kuning telur dan gelatin digunakan untuk mengaplikasikan pigmen berwarna ke permukaan. Saat fresko berkembang di Italia, saat inilah dikenal cat air di dinding sekitar 2000 SM.

Periode Sung pada abad 15 di China, tinta mulai dikenal sehingga kaligrafi di sana semakin berkembang. Pada saat yang sama, di Eropa selatan, pigmen cat air yang dikombinasikan dengan karet dari Arab dan gliserol yang diencerkan dengan air. Akrilik mulai dikenal setelah Perang Dunia II, warna-warna yang dihasilkan oleh cat akrilik menuai pujian sangat tegas dan brilian. Lukisan bisa bernilai tinggi sehingga sangat mungkin untuk berpindah tangan bagi seorang kolekdol (koleksi-didol (bahasa Jawa yang berarti dijual). Itu hanyalah terjadi di masa kini, saat lukisan mulai menjadi hiasan di dinding rumah yang berperan sebagai penentu status sosial pemiliknya.

Berbeda dengan lukisan pada zaman pra sejarah yang hanya ditorehkan pada medium dinding gua dengan pewarna alam seperti deadunan, umbi, arang, dan kapur. Pada saat ini objek yang tergambar umumnya adalah alam, manusia, pohon dan hewan yang dilukis dengan cara pencitraan. Citra yang dimaksud adalah, penonjolan bagian-bagian tertentu yang paling mengesankan atau mewakili dari sesuatu hal. Itulah mengapa objek menjadi berbeda tergantung pemahaman masyarakat setempat.

Fresko dekoratif Dewi Eropa dan Sang Lembu hanyalah satu dari sekian banyak fresko yang menjadi saksi adanya lukisan di zaman berkembangnya seni lukis klasik. Fresko ini berada di Kota Pompeii, dekat Kota Napoli dan kini berada di wilayah Campania Italia menjadi penanda berkembangnya grafiti yang sering dipahat di dinding untuk memberitahukan nama jalan. Kota yang pernah hancur karena letusan Gunung Vesuvius pada 79 Masehi ini terkubur dan ditemukan kembali 1.600 tahun kemudian.

Kota Pompeii kini menjadi situs warisan dunia UNESCO. Lukisan pada masa kini berkembang seturut dengan berkembangnya ilmu pengetahuan dan menjadi media untuk berkomunikasi yang baik dibandingkan dengan kata-kata. Tidak heran jika kemudian lukisan di zaman ini digunakan sebagai alat propaganda dan mistisme akhibat agama belum berkembang di saat itu. Agama yang mulai dikenal di abad pertengahan menjauhkan seni lukis dari ilmu pengetahuan yang dianggap bisa menjauhkan manusia dari Tuhan. Itulah mengapa seni lukis tidak lagi sejalan dengan realitas. Simbolisme dan abstrakisme menjadi lebih berkembang daripada realisme. Di sebuah kota kelahiran renaissance pada abad 14 hingga 16, Firenze, Florence atau Florentia dikenal sebagai pusat budaya, keuangan, dan ekonomiyang penting di Eropa.

Saat inilah seni menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. Pengaruh seni di kota ini kemudian menyebar ke seluruh Eropa hingga Erpa Timur. Masa kebebasan berkesenian ini melahirkan seniman-seniman handal seperti Tomassi, Donatello, Leonardo da Vinci, Michaelangelo dan Raphael Sanzio.

Penemuan mesin uap sempat membuat keahlian tangan seniman tidak dihargai karena tergantikan dengan kehalusan buatan mesin yang selain bisa membuat karya secara massal, mesin juga bisa memroduksi lebih banyak. Revolusi industri di Inggris pada akhir abad 18 hingga awal abad 19 ini kemudian melahirkan mekanisasi dalam banyak hal.

Michaelangelo

Michaelangelo Buonarroti lebih tepat dikatakan sebagai perupa. Selain dikenal menjadi seorang pelukis ia juga gemar dan lihai pemahat, sebagai pujangga, dan arsitek cemerlang zaman Renaissance. Karya-karya Michaelangelo seperti Patung David, Pietà, dan Fresko di langit-langit Sistine’s Chapel masih bisa dinikmati hingga kini dan ia termasuk dalam salah satu dari 10 pelukis terbaik di dunia.

Leonardo da Vinci

Siapa yang tidak pernah melihat lukisan Jamuan Terakhir dan Mona Lisa yang merupakan karyanya? Ia salah seorang perupa yang dikenal sangat jenius karena banyak hasil desainnya yang mampu mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya. Ya, ia bukan hanya handal sebagi pelukis Renaisans Italia, namun ia dikenal juga sebagai arsitek, musisi, penulis, dan pematung. Ia bahkan ikut memajukan ilmu astronomi, anatomi, teknik sipil dan juga kuliner. Lukisannya Mona Lisa, atau La Gioconda menjadi lukisan yang paling banyak dibicarakan orang dan sangat kontroversial. Akhir tahun 2010 lalu, Silvano Vinceti, presiden Komite Warisan Budaya Italia memberikan pernyataan mengejutkan bahwa ada simbol yang disembunyikan Da Vinci di mata kanan lukisan Mona Lisa yaitu huruf LV yang sangat dimungkinkan merupakan inisial nama Leonardo da Vinci. Lukisan ini kini tersimpan di Musee du Louvre di Paris, Prancis.

Vincent van Gogh

Pelukis pasca-impresionis Belanda, Vincent van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Meski ia menderita epilepsi, paling ektrem ia pernah memotong telinganya sendiri dan kemudian sakit jiwa hingga akhir hayatnya ia tetap produktif menghasilkan karya yang luar biasa. Starry Night atau Malam Berbintang merupakan karya lukisnya yang sangat dikenal. Meski dikenal, lukisan itu bukanlah yang termahal, ada 3 lukisan termahalnya yaitu Bunga-bunga Iris, Portrait de l’artiste sans barbe , dan Potret Dr. Gachet . Kini lukisan-lukisannya tersimpan di Van Gogh Museum yang ada di Belanda.

Pablo Ruiz Picasso

Pelukis paling produktif yang tercatat dalam sejarah sebut namanya, Pablo Ruiz Picasso karena ia berhasil menghasilkan 20.000 karya sepanjang 91 tahun masa hidupnya. Di usia 14 tahun, ia lulus ujian masuk School of Fine Arts di Barcelona, kemudian pindah ke Royal Academy di Madrid, pindah lagi ke Els Quatre Gats di Barcelono dan terakhir ia memutuskan pindah ke Paris, kota pusat seni dunia pada masa ia berusia 23 tahun. Karyanya dikenal mencerminkan kepribadiannnya yang kuat, egois dan bebas sehingga menghasilkan karya yang berkesan kontroversial dan sangat ekspresif. Perempuan menjadi sumber inpirasinya untuk melukis. Kekasihnya, Marie-Terese Walter, ia wujudkan dalam karya La Reve (The Dream) yang awalnya laku terjual US$48.402.500. Dari kekasihnya yang lain, Eva Gouel, terlahir lukisan Femme Assise Dans Un Fauteuil, yang termasuk salah satu adikarya gaya kubistis. Karya La Reve, pernah dibeli di Galeri Christie’s tahun 1997 oleh Wolfgang Flöttl (Austria), namun pada tahun 2001 ia menjualnya ke raja kasino Steve Wynn dengan nilai US$60 juta.

Raphael Sanzio

Atau yang dikenal denganRafaello Sanzio yang tidak pernah menikah ini adalah ahli lukis dan merupakan arsitek tercemerlang Italia pada masa High Renaissance. Gereja merupakan mediumnya untuk melukis, salah satu karya awal Raphael yang masih tersimpan hingga kini adalah lukisan altar untuk Gereja San Nicola da Tolentino dan kemudian beberapa karya lainnya yang terkenal adalah saat ia membuat fresco di Libreria Piccolomini, Siena. Fresko merupakan teknik melukis pada dinding dengan cara memberikan pigmen pada plester dinding yang baru dilapisi. Ia kemudian dikenal dengan gaya lukisnya yang kontemporer.

Rogier Van Der Weyden

Ia adalah pelukis yang zaman awal Belanda. Lukisannya berbicara banyak tentang gereja dan Yesus Kristus. Contoh lukisannya yang cukup terkenal adalah tentang sakramen, The Seven Sacraments, penyaliban Yesus, The Descent from the Cross yang kini ada di Museo del Prado, Madrid dan lukisan biarawati Portrait of a Woman yang kini berada di Staatlichen Museum, Berlin. Rembrandt Dalam sejarah seni Eropa, sulit sekali meninggalkan jejak-jejak Rembrandt sebagai salah satu maestro lukis terbesar asal Belanda. Lukisannya tidak jauh berbeda teman dengan Rogier Van Der Weyden yang mengisahkan tentang kehidupan gerejawi. Lukisannya yang terkenal adalah Rasul Petrus Menyangkal Kristus, Kebangkitan Lazarus, dan Kristus di Emaus yang dibuatnya lebih dari 1 versi.

Pierre-Auguste Renoir

Ia adalah seniman Prancis yang sangat terkemuka dan berpengaruh dalam pengembangan gaya impresionis. Ia menyukasi sensualitas feminim . Karyanya yang terkenal adalah Bal du moulin de la Galette, Luncheon of the Boating Party, dan Nude yang dibuatnya dalam berbagai banyak versi dan sudut pandang berbeda, objeknya tetap sama, perempuan.

Sandro Botticelli

Seorang pelukis Italia tepatnya dari masa Renaissance awal. Nama besar ia peroleh justru setelah ia meninggal tepatnya pada akhir abad 19 karena karya-karyanya terlihat menjadi contoh utama betapa anggunnya karya-karya zaman Renaissance awal. Lukisannya yang terkenal adalah Primavera, dan Kelahiran Venus.

Peter Paul Rubens

Ia adalah penukis Eropa paling terkenal pada abad 17 yang menulis dengan gaya Baroque. Lukisan-lukisannya memiliki sentuhan sensual bahkan beberapa di anatranya dianggap erotis. Ia tidak segan-segan melukis perempuan gemuk sebagai objek-nya yang pada zamannya, perempuan gemuk dianggap sensual, contohnya adalah dalam lukisan Leda with Swan dan The Three Graces, Tiga perempuan telanjang yang terlihat dari arah belakang.

Frida Kahlo

Pelukis Meksiko yang sangat sering mengekslorasi dirinya sebagai objek dalam lukisan-lukisannya, ia lihai mengombinasikan gara realism, simbolisme dan surrealisme. Frida menerjemahkan “sakit” dalam lukisan dirinya. “I am not sick, I am broken but I am happy to be alibe as long as I can paint,” ujarnya. Bakatnya semakin tumbuh setelah ia bersuamikan muralis dan pelukis beraliran kubisme Meksiko Diego Rivera. Lukisannya yang terkenal adalah Self-Portrait in a Velvet Dress dan Frieda and Diego Rivera.

10 Lukisan Termahal di Dunia

1.Portrait of Adele Bloch-Baeur – Gustav Klimt (Austria), harga US$135 juta atau Rp 1,5 triliun.

2.Garcon a la Pipe- Pablo Ruiz Picasso (Spanyol), hargaUS$140,1 juta atau Rp 1,15 triliun.

3.Dora with Cat – Pablo Ruiz Picasso (Spanyol), harga US$95,2 juta atau 1,05 triliun.

4.Portrait of Dr Gachet – Vincent van Gogh (Belanda), harga US$ 82,5 juta atau Rp 908 miliar.

5.Bal Au Moulin de la Gallet – Pierre-Auguste Renoir (Prancis), harga US$78 juta atau Rp 858 miliar.

6.Massacre of the Innocents – Peter Paul Rubens (Eropa), harga US$76,7 juta atau Rp 844 miliar.

7.Portrait de I’artiste sans barbe – Vincent van Gogh (Belanda), harga US$ 71,5 juta atau Rp 787 miliar.

8.La Reve – Pablo Picasso, harga US$60 juta

9.Rideau, Cruchon et Compotier – Paul Cezane (Prancis), harga US$ 60,5 juta atau Rp 666 miliar.

10.Femme aux Bras Croises – Pablo Ruiz Picasso (Spanyol), harga US$55 juta atau Rp 605 miliar.

Lukisan Primadona Bagaikan Investasi Saham

BALAI lelang Sotheby’s New York menggelar A Discerning Eye Latin American Masterpieces, sementara Balai Lelang Christie’s, New York sedang mengadakan menggelar lelang lukisan Latin American Sale, 20th Century British & Irish Art dan Arts Décoratifs du XXème Siècle & Design. Balai-balai lelang ini melakukan pameran sekaligus ‘menjual’ lukisan-lukisan primadona yang mempunyai nilai investasi tinggi.

Menurut Amir Sidharta dari Sidharta Auctioneer Indonesia mengungkapkan bahwa lukisan sama seperti saham yang bisa mempunyai nilai naik dan turun. Di Indonesia beberapa nama pelukis handal Lee Man Fong, Hendra Gunawan, Affandi, Hendra Gunawan, Sudjojono, Agus Suwage, Nyoman Masriadi, Aytjoe Christine dan Rudi Mantofani termasuk dalam pelukis yang karyanya beroket dari sisi komersial. Konon masih menurut Amir, salah satu karya Hendra Gunawan laku dijual Rp18 miliar di Balai Lelang Sotheby’s Hongkong.

Meski harganya melejit, tidak semua pelukis mempunyai peluang yang sama dengan pelukis papan atas. Salah satu faktornya adalah kepercayaan akan nama besar dan juga akibat pasar modal yang meningkat sangat tajam pada tahun 2007. Booming pasar modal pada tahun 2007 secara tidak langsung memengaruhi harga koleksi lukisan hingga 5 kali lipat dalam waktu 6 bulan. Namun sayangnya pasar modal kembali jatuh di tahun 2008 sehingga harga lukisanpun ikut turun. “Seandainya tahun 2007 tidak terjadi “booming’ pasar modal, mungkin pada tahun berikutnya harga lukisan masih bisa tetap naik.

Pasar modal dan kolektor lukisan mempunyai hubungan yang sangat erat karena mereka yang mengoleksi lukisan mengganggap barang seni sebagai portfolio investasi sama seperti saham,” jelas Amir Sidharta. Ia menjelaskan juga mengenai faktor-faktor yang memengaruhi nilai komersial sebuah lukisan, yaitu nama pelukis dan juga keindahan karya. Hal lain yang tidak kalah penting adalah kemampuan manajerial pelukis atau tim-nya. Tim yang baik mampu menjadi ‘sekutu’ untuk menciptakan pasar sekaligus permainannya.

Kuss Indarto, kurator Galeri Nasional Indonesia mengungkapkan bahwa penting bagi seorang pelukis tetap berkarya secara berkelanjutan sehingga mempunyai reputasi yang bagus. “Misalnya mereka tetap konsisten menghasilkan karya hebat, dilirik oleh kurator, dan juga rajin mengikuti event kesenian perupa seperti Biennale dan Triennale. Jadi mereka tidak hanya mampu menghasilkan karya, namun juga mempunyai kemampuan membangun jejaring,” ujarnya.

Ir Soekarno, Presiden Pertama RI dikenal sebagai kolektor lukisan dengan cita rasa luar biasa hebat pada kesenian, di masa kini, Ciputra, Sunarjo Sampoerna , Oey Hong Djie, Rudy Akili dan Dedy Kusuma juga dikenal sebagi kolektor lukisan. Mengoleksi lukisan atau karya seni juga mampu menciptakan kesan intelek dan cita rasa tinggi sehingga mencerminkan simbol status seseorang bukan hanya masalah ekonomi.

Sebuah negeri yang menciptakan dan mengenal huruf lebih awal, mendukung kemajuan dan berkembangnya ilmu pengetahuan. Tidak ketinggalan, huruf itu sendiri kemudian juga berkembang menjadi sebuah seni menulis secara khusus yang dinamakan kaligrafi. Kaligrafi dikenal dalam bahasa Yunani kallos yang berarti keindahan dan graphein yang berarti menulis.

Seorang pakar kaligrafi Syaikh Syamsuddin al-Akfani mengatakan bahwa kaligrafi merupakan ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. Ilmu ini juga mengilhami tata cara merangkai dan cara menulisnya. Seorang kaligrafer dengan selera dan kemampuan seni yang tinggi akan mampu menciptakan sebuah tulisan yang tersusun sekaligus menggubah ejaan.

Banyak bangsa yang menciptakan dan mengenal huruf kemudian secara pararel juga melahirkan kaligrafi dengan gaya atau aliran yang khas. Mesir juga mengenal kesenian indah ini sejak lama dengan menulis indah huruf hierogliph, Assiria dengan fonogram (tulisan paku), India dengan devanagari, Jepang dengan huruf hiragana, katakana dan kanji sementara Indian dengan azteka.

Sementara Bangsa Arab meski dikenal keindahan kaligrafinya, ternyata merupakan salah satu negara yang terlambat mengenal aksara dibandingkan dengan negara yang lain. Salah satu alasannya adalah karena kebiasaan bangsa Arab yang sering berpindah tempat. Namun justru dengan kebiasaannya yang nomaden, kelak Spanyol dan Afrika mengenal gaya kaligrafi dari Bangsa Arab.

Alat untuk menuliskan kaligrafi bisa bermacam-macam termasuk kuas, pensil dan pena. Namun yang paling sering digunakan oleh kaligrafer handal adalah kayu handam. “Kayu ini berasal dari tumbuhan sejenis pakis yang tumbuh di hutan.  Kayu ini mampu membuat tulisan menjadi jauh sangat halus,” ujar Khairunnisa Affandi, seorang kaligrafer muda perempuan yang tinggal di Jakarta.

Banyak pilihan media yang sering digunakan untuk menorehkan kaligrafi di antaranya adalah kertas, kanvas, dinding, keramik, kain, gerabah, vinyl dan juga kaca.

Arab — Kaligrafi Arab menduduki posisi yang sangat menentukan dalam dunia Islam. Ia menjadi miniatur, identitas dan simbol bagi realitas seni budaya Islam yang mudah ditemukan sepanjang wilayah dunia Islam mulai dari Arab, Spanyol dan Pakistan hingga kini,” ucap Ilham Khoiri R, penulis buku Al-qur’an dan Kaligrafi Arab.

Kaligrafi Arab seturut dengan cara penulisannya, dibagi dalam beberapa gaya yaitu : tsuluts, naskh, farisi, riq i, diwani, shikasteh, kufi.

Jepang — Kaligrafi Jepang dengan huruf kanji yang disebut shodo mempunyai 4 syarat utama, tebal tipis torehan tintanya, pusat penulisan, keseimbangan dan juga irama. Kita sering melihat karya-karya kaligrafi Jepang ditulis dengan cara tidak terputus. Ada tiga jenis shodo yaitu kaisho yang berarti kaligrafi harus rapi atau bagus, tidak boleh ada sambungan, tekanan, dan tenaganya harus jelas tanpa patah. Jenis yang kedua adalah gyosho, yang berarti boleh sambung dan terakhir adalah shosho, yaitu kaligrafi yang cara penulisannya abstrak.

Kaligrafi Jepang menggunakan lima alat yang utama untuk melukis kaligrafi yaitu kuas (fudee), tinta cair, kertas (han shi), pemberat kertas, dan tilam (shitajiki). Tinta ini biasa juga disebut sumi yang terbuat dari cairan arang.

China — Kaligrafi China atau Shufa yang dimulai dari sebelah kiri penulisannya adalah salah satu seni kaligrafi tertua di dalam sejarah peradaban manusia. Selama ribuan tahun pula berbagai kebajikan dan pemikiran filsuf ternama macam Lao Tze hingga Konfusius terwarisi di dalamnya. Sebelum mengenal kertas, Bangsa China awalnya memahat kaligrafi di atas batu, tulang-tulang, atau bambu. Hingga Shufa mulai dikenal hingga kini, ia selalu membentuk puisi, pantun, kata-kata mutiara, atau pepatah.

India — Biasanya, penulisan setiap negara mempunyai kekhasan masing-masing yang disesuaikan dengan budaya negara setempat. Seperti, gaya penulisan di India dan Afganistan yang berkembang dengan kaliografi bernuansa tradisional dan disebut dengan gaya penulisan Behari. Gaya Behari muncul di India pada abad ke-14 yang bergaris horisontal tebal memanjang yang kontras dengan garis vertikalnya yang ramping.

Tembaga adalah material favorit untuk prasati India termasuk untuk Behari. Kemudian di India Utara dikenal juga penulisan di permukaan kulit pohon, daun kelapa dan setelah itu mereka mulai mengenal kertas kemudian beralih.

Persia — Membicarakan kaligrafi, tidak akan bisa terlepas dari Persia. Persia, mengembangkan kaligrafi dari huruf paku yang mereka gunakan. Naskah-naskah Persia kuno mulai diciptakan pada 500-600 SM untuk dijadikan prasasti bagi raja-raja Achaemenid.

Beberapa abad kemudian datang skrip lain seperti Pahlavits dan Avestaee yang biasa dituliskan di kulit binatang dengan menggunakan pena bulu. Anehnya skrip ini memiliki banyak kesamaan dengankaligrafi Arab yang diciptakan beberapa tahun kemuadian.

Setelah penyebaran Islam pada abad ke 7, Persia mengadopsi huruf Arab untuk berkomunikasi dalam bahasa Persia. Alfabet Persia kontemporer menambahkan 4 karakter tambahan dari huruf Arab sehingga menjadi 32 huruf.

Di Persia dikembangkan banyak gaya farisi. Gaya ini berkembang di Timur Tengah dengan ciri tarikan huruf seperti sayab burung yang sedang terbang, panjang dan meliuk.

Kaligrafi dan lini lain — Gresik, Jawa Timur merupakan kota yang sangat bersejarah dalam perkembangan kaligrafi di Indonesia. Di kota inilah kaligrafi pertama kali ditemukan, yaitu pada makam Fatimah binti Maimun yang meninggal pada 1028 Masehi. Kaligarfi Arab yang ditemukan menggunakan Khat Kufi. Dari titik inilah kemudian kaligrafi berkembang mengikuti perkembangan Islam di Indonesia hingga saat ini.

Bengkulu yang mengenal Besurek dari suku Rejang Lebong juga memberikan sentuhan kaligrafi Arab selain juga gambar bunga raflesia. Dalam tradisi kuno Rejang Lebong, kain ini digunakan untuk pakaian adat, tutup kepala hingga kain penutup keranda jenazah.

Baru-baru ini dalam Festival Musim Semi di Kota Chaohu Provinsi Anhui, China diadakan fashion show dengan mengenakan kreasi yangterbuat dari kaligrafi China. Festival ini diadakan untuk menandai pergantian tahun kelinci yang merupakan salah satu dari dua belas binatang zodiak China.

Xinhua.net pernah melaporkan, pada akhir tahun 2010 kaligrafi yang dituliskan pada selembar kain sutta dari China yang hanya berisi 41 karakter laku dijual seharya 308 juta yuan atau sekitar Rp41 miliar. Yang menjadikannya istimewa adalah naskah sepanjang empat baris dalam media berukuran 24,5 x 13,8 ini merupakan karya Wang Xizhi. Ia adalah seorang seniman dari Dinasti Jin yang dijuluki Sage of Calligraphy alias guru kaligrafi.

Pada Ka’bah kita sering melihat adanya Kiswah yaitu kain penutup Ka’bah. Kain kiswah memiliki keunikan dan keunggulan tersendiri. Pintalan-pintalan benang berwarna emas maupun perak bersatu-padu merangkai goresan kalam yang berisi firman-firman Allah. Kiswah dipintal menggunakan benang berwarna emas dan perak pada permukaannya dengan kaligrafi. Inilah yang membuat kiswah memiliki nilai seni yang luar biasa. Kiswah merupakan simbol kekuatan, kesederhanaan, juga keagungan.

Karya kaligrafi terkenal

Ingatkah Anda akan sebuah karya kaligrafi yang kontroversial di Indonesia berkenaan dengan pertunjukan grup musik Dewa? Kaligrafi yang kemudian menjadi lebih terkenal ini pada hakekatnya adalah susunan kufi sederhana namun indah dalam lafal Jalalah Allah yang diulang delapan kali dengan bidang bersudut delapan.

Kaligrafi ayat kursi juga merupakan karya yang paling jamak dijumpai di rumah-rumah  pemeluk agama Islam. Ayat Singgasana ini merupakan ayat ke-255 dari Surah Al-Baqarah yang merupakan ayat paling agung dalam Al Quran. Ayat ini mengumandangkan tentang keesaan dan kekuasaan Tuhan yang mutlak atas segala sesuatu dan bahwa Ia tidak kesulitan sedikitpun dalam memeliharanya.

Karya kaligrafi China karya Wang Duo yang lahir di Mengjin, Provinsi Henan merupakan karya kaligrafi yang terkenal karena memperkenalkan pentingnya mengekspresikan emosi dalam karyanya. Ia kemudian memperkenalkan Calligraphy in Cursive Script yang ditulis di atas selembar kain sutera.

Pelukis kaligrafi di beberapa negara Islam lain seperti Naja al-Mahdawi (Tunisia), Ali Omar Ernes (Libya), Dhiya al-Azawi, Hasan Masoudi (Iraq), Mohammed Ehsani (Iran), Rashid Butt (Pakistan), Hamidah Wye, Maha Mohammad Abduh al-Maie (Arab Saudi) mulai dikenal dengan karya-karyanya yang lari dari kaidah baku tradisi Islam.

Sementara itu di Indonesia, beberapa kaligafrer juga bermunculan dan dikenal oleh masyarakat, mereka adalah A.D Pirous, Amri Yahya, Abay D. Subarna, Syaiful Adnan dan Khairunnisa Affandi. “Di Indonesia, kecenderungan orang membeli karya kaligrafi Arab yang pertama kali dilihat adalah tampilan estetikanya, memang mereka tidak selalu paham. Baru setelah itu mereka menanyakan kepada kaligrafer, ini ayat apa, dan artinya bagaimana. Adapula yang kemudian berpesan untuk membuatkan karya tertentu dengan ayat favorit mereka, itu bisa saja,” ujar Khairunnisa Affandi yang karya yang melafal Jalalah Allah turut laku terjual bersamaan dengan peristiwa kontroversial Dewa.

Selalu berkembang — Seni kaligrafi bagaikan pintu yang selalu terbuka untuk ruang baru berekspresi dan melahirkan gaya-gaya baru.  Seni khat atau kaligrafi yang ditorehkan tidak kunjung sempurna.  Gagasan untuk menorehkan kuas dan hamdan tidak akan pernah habis. Itulah mengapa, pelukis Tunisia Naja al-Mahdawi mengibaratkan bahwa seorang kaligrafer yang berada di depan kanvas bagaikan di tengah-tengah padang yang tidak bertepi.

Note : Ini adalah tulisan super mentah sebelum diedit dan dipublikasikan untuk in house magazine ANZ, First Priority dalam rubrik ArtPloration

YA, Moza tidak akan tampil di atas pentas atau di layar kaca seperti ia membawakan beberapa program acara di stasiun televisi. “Saya menangani publikasi untuk pentas seni kolosal Matah Ati. Saya anak baru di dunia ini. Awalnya diajak,” ujar perempuan kelahiran Jakarta, 2 Februari 1976 ini dengan penuh semangat saat ditemui Jumat (6/5) di kawasan Menteng, Jakarta Pusat.

Siang itu, di kediaman Atilah Soeryadjaya– penulis naskah, produser, sekaligus sutradara serta penata kostum dalam pergelaran Matah Ati–Moza terlihat tengah sibuk berkoordinasi dengan beberapa orang dalam tim Matah Ati.

Termasuk sang sutradara, Atilah, dan Fajar Satriadi, asisten sutradara yang juga menjadi tokoh utama, Raden Mas Said. Pertunjukan itu akan digelar di Teater Jakarta, Taman Ismail Marzuki, 13-16 Mei 2011.

Moza terlibat dalam kesibukan mengatur jadwal untuk wawancara, siaran, korespondensi,dan publikasi lainnya. Menurut Moza, banyak kejadian di dalam proses produksi Matah Ati yang mengejutkan dan dirasakannya merupakan campur tangan Tuhan. “Semua seperti sudah ada jalannya, seperti bertemu dengan tokoh utama, Mas Fajar (Fajar Satriadi) yang sudah  menjadi asisten sutradara, tetapi kemudian seperti ditunjukkan bahwa beliau layak menjadi pemeran utama padahal kan sudah lama berproses dengan tim ini.” Moza juga merasakan banyak dukungan bekerja di dalam tim yang solid. Jatuh bangun, ganti sutradara, dan ganti pemain, itulah seleksi alam.

“Tapi kami akhirnya menemukan chemistry- nya, yang mengajak ‘ayo berangkat bersama, in the name of love’,” ujarnya. Moza telah bergabung dalam tim produksi pementasan Matah Ati beberapa bulan sebelum sendratari tersebut dipentaskan perdana di Singapura, pada Oktober 2010.

Ia yang saat itu turut serta ke ‘Negeri Singa’ mengaku sangat terharu menjadi saksi bahwa pertunjukan tradisi dan kontemporer itu justru diminati di luar negeri. “Penonton Indonesia tetap ada, tetapi itu tidak sebanding dengan penonton bule. Mereka juga tidak mengerti bahasa Jawa, tetapi dengan menyaksikan saja, mereka bisa terbawa dan bisa memahami, bahkan kami mendapatkan standing ovation selama pentas dua kali dalam dua hari,” tuturnya berkisah.

Kini Moza terlihat asyik menjalankan komitmen dalam dunia kesenian. Apa yang pernah dilakukannya di masa lalu adalah bekal dan ia merasa membutuhkan tantangan baru.

“Saya ingin punya banyak pengalaman, sesuatu yang baru, yang membuat saya terpacu untuk selalu belajar. Nah sebagai publicist di Matah Ati ini, tentu saja saya tertantang untuk menyampaikan konten-konten budaya Indonesia seperti opera Jawa ini yang tentu saja sangat berbeda dengan pertunjukan Broadway,” ujar mantan penyiar Hard Rock FM dan Cosmopolitan FM ini.

“Saya juga memberikan pertimbangan dan memutuskan, ketika berhadapan dengan media tertentu, siapa yang layak menjadi narasumbernya,” ia menambahkan.

 Lupa budaya sendiri

Mengusung pergelaran yang dibawakan dengan konsep langendriyan (menari sekaligus menyanyi dalam bahasa Jawa) mungkin menjadi tantangan sendiri buat Moza. Namun, ia tak terlalu khawatir pesan yang dibawakan dalam tarian dan bahasa Jawa itu tidak tersampaikan kepada penonton.

“Ini adalah pertunjukan yang sama seperti ketika kita menyaksikan teater atau pertunjukan di Eropa, yang kita enggak ngerti bahasanya. Tetapi lebih dari itu, dengan kita menyaksikan yang indah secara visual, memahami gesture, kita tentu akan paham dan bahkan bisa merasakan. Sama seperti Matah Ati, visualisasi yang digarap Jay Subyakto sebagai penata artistik tentu akan menyibukkan secara visual,” jelas ibu Malik Arifin Siregar dan Akma Shahira Siregar ini.

Tentang ide ceritanya, Moza mengaku sangat mengagumi Atilah yang menulis naskah sekaligus menyutradarai sendratari tersebut. “Ia bisa mengembangkan konsep tentang Rubiyah, seorang gadis desa dipersunting Raden Mas Said, yang mampu meletakkan kaum perempuan sederajat dengan kaum laki-laki. Ia juga yang mengumpulkan naskah-naskah yang ditulis oleh Rubiyah

yang kemudian dikenal sebagai BRAy Kusuma Matah Ati tentang suaminya,” cerita perempuan penyuka traveling, membaca, dan menonton fi lm ini.

Tiket gratisan

Satu hal yang membuat Moza geram ialah kebiasaan orang Indonesia yang gemar menonton konser selebritas asing, meski harus membayar tiket dengan harga mahal. “Orang mau diajak nonton Matah Ati yang notabene pertunjukan budaya, tetapi itu saja minta tiket gratisan. Padahal mereka tidak ragu-ragu untuk membeli tiket pertunjukan musik dari luar negeri yang harganya jauh lebih mahal,” kata dia.

Selama ini, menurut Moza, orang Indonesia terlalu mengagung-agungkan bangsa lain, dan lupa akan budaya sendiri. “Pendeknya orang Indonesia suka mengagung-agungkan budaya bangsa lain yang tidak berbudaya. Bagaimana mau jadi manusia yang berbudaya kalau budayanya saja tidak mengerti?” tukasnya.

Melalui keterlibatannya dalam tim produksi sebuah pertunjukan budaya, Moza ingin mengedukasi dunia. “Di Las Vegas, tahun baru, banyak juga orang Indonesia. Mengapa orang-orang Indonesia suka banget buang duit di negara yang tidak berbudaya?

Jika mereka takut datang menyaksikan karena tidak mengerti, ya, ayo nonton sama aku, aku terangin bagian mana yang nggak ngerti,” semangatnya.

Moza Pramita, yang keturunan Solo dan Palembang, juga mengajak orang-orang Indonesia untuk melakukan suatu langkah nyata untuk mencintai kesenian dan produk-produk

budaya. “Jangan ketika batik diklaim negara tetangga, kita baru marah. Nyatanya selama ini apa yang diperbuat? Toh juga tidak melakukan apa-apa.” (M-3) — 

artikel ini 100 persen dikutip dari Rubrik Sosok, Media Indonesia, SENIN 9 Mei 2011 halaman 11 .

follow me on twitter : @retnohemawati

Itulah yang diucapkan oleh Karl Lagerfeld saat peluncuran koleksi fashion haute couture (adi busana) Chanel di Paris dua malam lalu saat Hilary Alexander yang menulis untuk Telegraph mewawancarainya.

Ia tidak membutuhkan kesan pintar, ia berkecukupan sebagai fashion person yang padahal justru sangat mungkin tajir ide, mempunyai kemampuan memimpin sebuah rumah mode Chanel , mempunyai perhitungan pasar, mempunyai jejaring yang kuat, mendapatkan ‘imbalan’ yang sepadan dan juga terkenal. Jadi sebenarnya tanpa ia katakan pun, ia sudah dibilang intelek oleh orang-orang yang mengenal karyanya.

Karl Otto Lagerfeld yang berusia 72 tahun ini berasal dari Jerman. Selain pandai merancang busana, ia juga seorang fotografer. Selain Chanel, ia juga kerja untuk merek lain seperti Chloe dan Fendi.

Ia bukan kakek sihir yang tiba-tiba bisa membuat sebuah gaun rancangan yang indah dan sering dipamerkan oleh selebritas papan atas saat perhelatan besar berkarpet merah seperti Golden Globes Awards atau juga Oscar.  Ia juga mengumpulkan jutaan pikiran dan referensisebelum mendaratkan tema pada sebuah koleksi.

Matanya jeli menangkap detail. Tidak ada sebuah perragaan busana untuk karya-karyanya yang dia sendiri hanya menjadi bos yang mondar-mandir. Ia bahkan menentukan asesoris di luar baju termasuk sepatu, pita, rambut dan make up.

Lagerfeld juga merupakan seorang desainer yang unik, yang kadang takjub dengan rancangannya sendiri. Embroidery of light yang ia ciptakan terlihat seperti jarring laba-laba di mana embun pagi melekat padanya. Kecil, bulat membelai bahu dengan manik-manik berkilauan dan benang logam.

Karya Chanel spring/summer 2011 couture collection ini dibuat di tengah ia juga mengerjakan bisnis baru. Lagerfeld sedang merancang sebuah pulau dan bekerja bersama dengan perusahaan arsitektur Oppenheim menciptakan pulau buatan. Vogue membisikkan bahwa pulau ini terletak 20 kilometer dari lepas pantai Dubai.

1. Pakar cinta atau comblang profesional
Mereka telah lebih banyak mendengar keluhan dan persoalan relasi percintaan. Itulah mengapa mereka disebut sebagai pakar. Tidak hanya mendengarkan, mereka juga memelajari bagaimana beberapa pasangan sukses keluar dari kemelut permasalahannya. Ide itulah yang akan ditularkan untuk Anda sebagai cara praktis sehingga Anda tidak perlu mencoba-coba taktik ini itu untuk menyelesaikan masalah.

2. Sekolah, konselor atau terapis berlisensi
Jika Anda masih berkuliah dan berpikir seorang konselor hanya duduk-duduk menulis surat pikirkan lagi. Bagian dari deskripsi tugas mereka adalah untuk membantu Anda untuk mengenai pengembangan pribadi. Mereka mendengar segala macam hal. Anda akan terkejut. Jadi jika Anda bingung atau tidak bahagia atau patah hati, mengapa tidak memcoba menemui mereka? Mereka ada untuk membantu Anda.

3. Ginekolog
Seorang teman pergi ke ginekolog untuk memeriksakan kesehatan reproduksinya. Curhat yang berakhir dengan saran dokter untuk memutuskan hubungan dan mencari pasangan lain. Ia juga mengatakan bahwa seks terlalu dini dalam sebuah hubungan bukan pernikahan akan berbuntut buruk. Teman tersebut sepakat dan menindaklanjuti saran dokter. Hasilnya ia mendapatkan pria yang jauh lebih baik.

4. Kakek dan nenek
Mereka tentu saja sangat senior dan kaya dengan nasihat yang memiliki perspektif. Namun, perlu diingat bahwa mereka cenderung untuk menyederhanakan persoalan. Anda harus melakukan penyesuaian atau koreksi dari kenyataan bahwa mereka mungkin saja belum pernah mengirimkan pesan singkat melalu smart phone seperti Anda atau bahkan tidak pernah berciuman yang sedikit panas.

5. Ibunya atau calon ibu mertua
Jika ada satu-satunya perempuan yang paling mengenal pacar atau calon pasangan selain Anda, tentu saja ia adalah ibunya. Jadi bersahabatlah dengannya, jangan justru berlomba dengannya untuk meraih hati kekasih. Ia mungkin tidak mengetahui kebiasaan anaknya. Tetapi ia mengetahui ketika anaknya bahagia, cemas, atau stres. Beberapa perempuan bahkan mendapatkan bocoran tentang sifat dasar sang kekasih dari ibunya. Jadi jangan sekalipun meremehkannya!

6. Teman yang telah menikah
Teman-teman perempuan yang telah menikah merupakan saksi kunci perilaku laki-laki yang hidup bersama mereka. Mereka akan memberitahu Anda kapan saat yang tepat untuk tenang, minta maaf, atau keras untuk mencapai tujuan. Jangan meremehkan kebijaksanaan istri dalam perencanaan kehidupan, mengatur anak atau juga kebiasaan menabung. Perempuan lajang tidak akan pernah bisa memberikan nasihat yang serupa dengan perempuan yang telah menjadi istri. (Glamour/Me)

MICHELLE Cove mewawancarai 100 perempuan untuk menulis buku tentang sebuah hubungan berdasarkan apa yang mereka pikirkan dan apa saja yang membuat perempuan tidak bahagia.

Setelah mewawancarai perempuan begitu banyak, Cove mulai berpikir bahwa kebanyakan dari mereka masuk ke salah satu dari 12 kategori ini.

The soulmate seeker: perempuan jenis ini akan melakukan apapun untuk mencari pasangan hidupnya.
The phoenix: jenis seorang perempuan yang baru saja putus dari sebuah hubungan yang menyakitkan namun melakukan apa saja agar bisa bangkit untuk mendapatkan yang lebih baik.
The organic: ia tidak suka mengejar lelaki dengan alasan metodis ataupun rasional dan memilih untuk berdiam pasrah pada nasibnya.
The princess in waiting: ia jenis perempuan yang menunggu untuk diselamatkan oleh seorang pangeran, meskipun kadang tidak sadar kecantikannya telah pudar.
The late bloomer: ia menunggu waktu yang tepat untuk siap jatuh cinta di sepanjang sisa hidupnya untuk menemukan lelaki yang kelak akan menjadi suaminya.
The free spirit: perempuan jenis ini selalu khawatir dengan komitmen memiliki atau dimiliki seseorang.
The wedding wisher: ia senang berkhayal tentang pernikahan seumur hidupnya namun sedikitpun ia tidak peduli bagaimana pernikahan bisa berjalan.
The town rebel: cita-cita menikah sudah hilang dari kehidupannya bahkan teman-teman yang ada di komunitasnya meskipun mereka pernah menjalani pernikahan.
The ritual re-inventor: seseorang yang sangat ingin berpasangan namun mempunyai pikiran yang kuat untuk menjalani pernikahan dengan cara yang tidak konvensional.
The someday mom: Apa yang ada di benaknya adalah bagaimana caranya memiliki anak tetapi tidak ingin mendapatkan tekanan secara biologis.
The slow and steady: seorang wanita yang berharap untuk menikah jika waktu yang tepat. Sementara itu ia melakukan yang terbaik untuk tidak mendapatkan tekanan dari teman, keluarga, dan masyarakat.
The trailblazer: seorang perempuan yang lekas mengetahui bahwa kehidupan pernikahan tidak cocok untuknya dan mencoba mendobrak nilai-nilai perkawinan untuk mencari jalan kebahagiaan.

Penghujung tahun 2010, aku mencintai lengkap dengan segala isinya. Gundah gulana, keluh kesah, kemarahan, bahagia, tangis, kegelisahan, juga kedamaian.

Aku akan segera jatuh hati pada 2011 yang datang dengan mimpi dan harapan yang membuncah. Bak calon seorang ibu yang telah jatuh cinta pada kehamilannya meski tak kasat mata. Aku merabanya kemudian.. Selamat datang 2011, aku siap untuk terangkai denganmu, tertempa, menua, dan tumbuh..